ARTE MALUNGA: processo criativo

Um  enorme desafio a minha pretensão de juntar desde a arte egípcia até algumas manifestações tributárias de diversos grupos étnicos africanos contemporâneos.

O encanto que a imagética africana provoca em nós na diáspora negra, me parece, no geral, não ser compartilhado pelos nativos do continente.

Meu contato com a arte africana se deu primeiramente com a mediação do educativo do Museu Afrobrasil, da cidade de São Paulo/SP. É deste Museu uma boa parte do acervo de catálogos, fotos (imagética, enfim) que utilizo . Faço visitas sistemáticas desde 2006 para acompanhar as pesquisas e acervo do Museu. Em 2006 fiz um curso sobre Arte Africana cm uma educadora do Museu e desde então venho buscando compreender as funções de cada máscara ou iconografia que utilizo, mas sempre existe um profundo vazio deixado pelo período escravocrata nas nossas subjetividades negras.

O encontro de uma peça que desejo elaborar não tem um critério definido. Já utilizei de tudo: escolhi cerca de 80 etnias africanas das quais queria ter uma peça perto de mim. As peças produzidas pela cultura yorubá estiveram em primeiro lugar. Fiz o Velho Yorubá “com profundas escarificações no rosto” e em seguida tentei seguir o roteiro de confecção de máscaras, mas não consegui.

Velho Yorubá -modelada em papel-machê

peça e foto de Ivonete Alves - 2006

Para chegar á esta Exposição, em 2020, aprendi a modelar o barro. A técnica ancestral na produção da cerâmica à partir da modelagem do barro foi um dos aprendizados mais acalentados com tive.

Aprendi em um cuso no Sesc Thermas de Presidente Prudente, com o Prof. Kleber José da Silva da Universidade Federal de São João del Rei e nosso amigo Deva Bagtha, agora funcionário do Sesc Unidade de Birigui.

o curso de Cerâmica coordenado pelos dois professores foi fundamental para que eu tivesse segurança, principalmente no processo da queima do barro. Importante lembrar que o Prof. Kleber estava realizando estudos que resultou no seu doutoramento no Instituto de Artes da Unesp em São Paulo: "A construção de fornos de baixo custo para queimas cerâmicas em alta temperatura: um percurso alternativo", defendida em 2017.(Disponível em: <http://hdl.handle.net/11449/150545>.)

Curso de cerâmica ofertado na Unicamp em 2017

foto: divulgação

Processo de elaboração de formas em gesso para produção de símbolos adinkras pelas alunas do Curso de Cerâmica ancestral

Assim, o processo de elaboração desta Exposição atual foi sendo construído à partir dos saberes de várias pessoas, na colaboração de ente interessada na arte negra brasileira, tributária da arte milenar africana.

               Peça inspirada no símbolo adinkra "fofoo", confeccionada com abaymis e tecido

Arte Malunga está em Processo.